探索才开始，冲撞前行比循规蹈矩要有希望的多

    自他们诞生之日起，就注定在夹缝中求生存。前有第五代的高峰，后有已经来了的狼，注定了将在原本就萎靡不振的中国电影市场中踉跄前行。误解与猜疑从来就没有间断过，当然也不需要间断。许多的批评是中肯的，或者说至少也可以无则加勉，并不是什么坏事。但是有些确是很深的误解。比如说，我们指责导演对观众不屑一顾甚至鄙夷时，你说这样的误会有多深？这就好比说我们拍广告，再烂的广告再让人不可接受，也不至于商家拍广告的目的就是让你不买这一样商品就是要侮辱观众。导演真的对观众不屑一顾，那他去拍电影干什么？在我的理解里，第六代不同的是沟通的方式不同于第五代，他只是不向你献殷勤不跟你太热情而失去自我，因为他们觉得最好的沟通方式就是把电影拍得更好，还有部分是因为他们的电影的氛围沉重、因为他们还不够自信、因为他们太急于要跟第五代划清界限、因为他们的成长太沉重。不像第五代，国家为他们的艺术探索买单。

    在这样的过渡和多元化越来越深入的年代，要给其探索的空间，不要浪花刚起，就要急着归于历史的河流，本可以让其先跳着，越高越好，越远越好，其终究也是必然会归于历史的河流的。

    当我们指责“本身也置身于历史之流的第六代，已经可悲地放弃了在传统（历史）与现代之间构架桥梁的愿望（梁振华）”时，我看到的不是在第五代的自上而下的主流路线中继承衣钵，而是舍弃这样一条主线，重新回到个体的人，回到我们的身边来。这是一种人本的回归，必将抒写新的历史。这也是我最为赞赏的原因。

    第六代还远不够成熟，无论是思想和文本，还是将文本画面化的能力与技巧，都还有太长的路要走。贾樟柯《世界》叫好不叫座的背后，自身的原因无法忽视。但是，在我看来，探索才刚刚开始，前期的失败不是什么坏事，这样冲撞前行比循规蹈矩要有希望的多。而我们，如果有一颗宽容的心，就像有人说的“像对待自己的孩子一样，也许他声音稚嫩脚步蹒跚，但他在生机勃勃地长大着”，那么第六代成长的语境会要好一些，不至于像没爹没娘的孩子一样连自己长大也无端找人白眼。

    第六代就这样生长着，随着第六代内部风格的多元化，以及新的无法归类的新人的成长，比如：陆川、老徐等等，在我看来，第六代的整体必将是超越第五代的。               

                 结语：“许中国电影一个未来”

    无论是批评也好，鼓励也好，都是中国电影成长路上的必需元素，一个都不能少。又推又拉，用力的方向还正确的话，中国电影或许能更好的走向光明的未来。 作为一个关心中国电影成长的人，我们能做的唯有祈祷。  

            成长的母题是社会历史背景所决定的

    我们什么时候需要成长？什么时候把成长上升到一个这样一个高度，作为第六代集体的母题？对于西方电影的母题的多元化来说，的确是单调了一点，但是这正是第六代在当前的历史背景下的自我选择。

    我们的社会总体上还处在一个人性回归的时代，走向极端的时代在慢慢远去，历史的伤痕也在一点一点地慢慢愈合。对于个体来说，极端的为吃饭而战的时代过去了，温饱问题解决了，精神的温饱正在解决中。但是，那个年代施加于个人的思维方式等等却阻碍着他们自由的吸收现代的精神元素。所以，社会需要常识的启蒙，需要现代精神的启蒙，需要回归到人性的情感体验的启蒙。正是这样一个连接历史与未来的历史时刻，让第六代选择了成长的母题，这也意味着他们自己的成长。

    当然，走在前端的人早已经完成了这个启蒙的过程。所以，这样的启蒙对于他们来说，的确是单调而乏味的。不难看到，这也是西方和港台韩日在今日中国横行的基础，一方面对于已经发展较为健全人格和思维方式的人来说，西方的解构、后现代等等一系列的东西才是他们的精神粮食。另一方面，对大部分人来说，韩剧那种融合现代元素，同时又回归到儒家传统的内涵正是他们追求的下一步的生活方式。这也是为什么西方社会的影视母题相对不单调，呈现多元化的背景原因：他们大部分的人完成了这样的相对健全人格和思维方式的过程，转而追寻的是相对完善制度和相对健全人格下的多重生活体验和更深层次的人格、思维等等问题。

    在《十七岁的单车》中，那个叫做郭连桂的农村男孩子，十七岁，到城市里找活干，有幸进入了飞达快递公司并拥有一部高级的山地车。于是单车的故事便向你走来，不是好莱坞的完成一个无法完成的任务，只是男孩的日夜兼程，以便拥有一部自己的车子。几经努力，车子却被偷了。连桂于是发疯似地满街寻找。他的迂腐或者执着，他的没见过世面或者朴实，他的低声下气，他的一次次失望而又鼓起希望，展现的不正是我们在寻求更接近所谓的西方社会的生活中探索的脚步么？！只不过，你我的平台和起点不一样而已。

    当我们批评他们只是讲述自己身边的人物和故事时，我以为，他们还讲的不够，无论是数量还是质量，还不足以展现身边的千姿百态，不足以完成可以承载更多的启蒙的责任。 

     这学期选过一门选修课，上课时老师提出了对自己第六代的批评，指出了第六代处于漩流中的几个特征，比如：“时代夹缝中的畸形儿”，从他们的年代出发，指出他们是“历史的遗忘者和背弃者”、“迷失‘青春’的羔羊”等等，以尖锐的反省和批判表达了自己作为一个对第六代充满希望的学者的看法。可是，我的看法有很大的不一样。后来我又想了想了，发现自己的立场和老师是不一样的，我是一个人的立场，作为一个看电影的人来评价第六代的。也就是说，我的看法偏重于找出其中的闪光点，偏重于欣赏，而老师的立场是文化批评的角度。难免有些不同，就姑且听我胡诌一通吧。

    附上老师的文章：http://blog.sina.com.cn/u/3e408488010003ug 

          面向个体而不是概念群体的人文关怀

    如果说第五代是高扛着民族理想振兴的大旗，在主流意识的关怀下成长的一代，那么第六代却恰恰相反，他们虽然出生在“历史夹缝中的年代”，成长在改革开放，两种意识形态交锋的80与90年代，但是这并不意味着他们丢掉了对大众的关注。所不同的是关注的方式。

    第六代反叛精英文化，其关注边缘文化，关注民间文化，大多是边缘叙事的方式，并以此与第五代划清界线。在我看来，第六代是通过关注具体的个体的人来唤起大众的关怀。在我们习惯了的那个年代的思维后，这样的方式才能唤起个体的情感体验，进而表现出人文关怀。在李杨的《盲井》里，我们看到的是什么？不是说教式的矿难问题出现后，要成立反腐式的调查组，然后演出一幕惊心动魄的为民做主的好戏。而仅仅是三个矿工的接近写实的生活背景，杀人动机，矿场接近真实的运作方式，等等这一切，在对凤鸣的阴谋中娓娓道来。“你同情别人，谁鸡巴来可怜我们”的阴冷逻辑控制了他们，人性在苦难里被扭曲。看完全片，没有任何空洞的解释与皆大欢喜的结局，有的只是无穷的忧虑与思索。而这样的方式在有些人看来是故作清高的靶子，不向所谓的主流低头怎能让你轻松获得生存空间？

    正因为如此，第六代扛起的是一面新的大旗，一面回归到以人为本的大旗，而对作为个体的人的尊重，只此一点，即使有太多的不成熟，也是一个巨大的进步。

    当然，否认这一点的并不多，而不少人认为第六代只有形式的视角而没有现实体验的内核，不过是空洞的呐喊。我想这一批评是中肯的。但是在我个人看来，第六代的现实体验的内核丝毫不比他们所认为的差，看看那些批评这一点的人的年龄和时代背景就知道什么叫做站着说话不腰疼了。《盲井》的生命体验空洞吗？《十七岁的单车》的生命体验空洞吗？《任逍遥》的生命体验空洞吗？作为刚刚从地下走上台面的第六代，作为把现实体验个性化的一代，路途遥远但是在路上了。正如有人所说的“第五代已经集体招安了。沉浸在远古时代做着帝王将相才子佳人的幻梦来补偿今生的遗憾。还有谁替芸芸众生代言立命？”

    那么，在第六代的身上我看到了希望。